Proyecto de carrera de posgrado en Escultura contemporánea

Proyecto para la carrera de posgrado en Escultura

contemporánea

















Materia o Seminario: Dibujo aplicado a la Escultura



Objetivos y Sustentación Teórica del Seminario:



Profundizar el estudio del dibujo aplicado a la escultura

dada su carencia en la formación dictada en los Institutos

de Arte, en los que es poco frecuente la enseñanza del

dibujo orientada a la resolución de las cuestiones formales

que cada disciplina plantea . En el caso de la escultura,

esta necesidad es primordial puesto que en ella la forma es

predominante y por lo tanto el dibujo se presenta como una

herramienta creativa de concepción y realización. La

línea, el modelado por valor, los estudios estructurales,

la composición formal y todos los análisis gráficos

auxiliares, son momentos indispensables para la realización

de la pieza escultórica.



A pesar de ser el dibujo una disciplina con autonomía

propia, es preciso aclarar que se encuentra implicada en

todas las demás. Por consiguiente, el adiestramiento en

todas las operaciones gráficas que se puedan aplicar a la

disciplina elegida, siempre beneficiará a quien las domine.



En el Seminario se aplicarán, también, métodos ligados a la

tecnología contemporánea: fotocopias, reducciones,

ampliaciones, sustituciones digitales, auxilio fotográfico,

etc. Cabe aclarar, por otra parte, que esta búsqueda de

soportes técnicos nuevos tiene antecedentes importantes

como el de Auguste Rodin a principios de siglo, quien

contrataba fotógrafos para que tomaran impresiones de sus

trabajos en ejecución. Luego, en el dibujo sobre esas

fotografías buscaba la optimización de los resultados

plásticos.







Materia o Seminario: Tecnología Escultórica



Objetivos y Sustentación Teórica del Seminario:



Optimizar en los estudiantes los conocimientos de la

tecnología escultórica, tanto clásica como moderna.

Habitualmente ésta se enseña paralelamente con el estudio

de la escultura, quedando, entonces, como una actividad

artesanal de carácter auxiliar y de difícil acceso para un

conocimiento completo de la misma por parte de los

estudiantes.



Las distintas operaciones de moldeo a la forma perdida, de

moldeo múltiple, la construcción de armaduras, el correcto

uso de las herramientas, de las máquinas herramientas, la

fundición, la talla en piedra y en madera, las

características de los materiales y su uso adecuado,

constituirán el verdadero objeto de estudio de este

Seminario. Quedarán, por tanto, las actividades artísticas

como apoyatura ilustrativa de la actividad concreta que se

propone: el adiestramiento tecnológico escultórico. Ya que

éste último es una condición ineludible para el escultor

profesional quien, al asegurarse un acabado conocimiento de

los soportes tecnológicos, tendrá acceso a un ejercicio

profesional de amplias posibilidades sin sufrir las

consecuencias de una formación errática.



Dadas la gran cantidad y variedad de las técnicas a

desarrollar, este Seminario se complementa con otros dos:

Seminario de Posgrado en Materiales Sintéticos y Seminario

de Posgrado en Talla Escultórica. En éstos, además de

estudiarse las técnicas, se analizarán los lenguajes que

se desprendan de las mismas.







Materia o Seminario: Talla Escultórica



Objetivos y Sustentación Teórica del Seminario:



Formar a los estudiantes intensivamente en los aspectos

técnicos y plásticos de talla escultórica. Esta modalidad

de la escultura de gran tradición, complejidad técnica y

peculiaridades expresivas propias sólo tangencialmente se

incluye en el nivel de grado. Sus distintos tiempos de

ejecución, la ardua relación con el material, las

herramientas y máquinas-herramientas implicadas, aconsejan

dedicar un Seminario anual a esta modalidad escultórica.



Todos los materiales básicos: mármoles, piedras, distintas

variedades de maderas y la talla de materiales sintéticos o

novedosos, serán estudiados a partir de sus

características físicas, geológicas y morfológicas,

teniendo en cuenta que en toda dificultad se encuentra una

virtud a valorar y utilizar en la ejecución de la obra de

arte. Se pondrá especial atención en la concepción de

formas y composiciones escultóricas que se adapten,

respeten y aprovechen las capacidades del material básico a

utilizar. Al ser las técnicas, oficios y procederes núcleos

artesanales de gran complejidad, el adiestramiento

intensivo se plantea como indispensable para la adecuada

formación de los escultores en el campo de la talla.







Materia o Seminario: Escultura Objetiva Genérica



Objetivos y Sustentación Teórica del Seminario:



Profundizar en el estudio de la Escultura Objetiva que se

inscribe dentro de los clásicos géneros de la disciplina,

como el retrato de busto, el desnudo, el monumento, la

medalla y todas las otras modalidades que en el arte

occidental han constituido áreas de producción, tipificadas

por necesidades sociales, protocolares, históricas,

cortesanas o religiosas.



El conocimiento y la reflexión sobre este tipo de escultura

se hace indispensable, pues los géneros mencionados no han

tenido una renovación conceptual, sino por el contrario,

han quedado con el rol de ejercicios de estilo,

conservándose en la memoria como refractarios a los

cambios artísticos del Siglo XX.



Determinar cómo el retrato debe retratar pero al mismo

tiempo no resultar anacrónico artísticamente; determinar

cómo el monumento debe inscribirse en el urbanismo

contemporáneo y cómo debe satisfacer las necesidades

conmemorativas de nuestro tiempo; aclarar el trasfondo

cultural, estético, conceptual y antropológico que hoy en

día puede sostener la realización del desnudo escultórico;

precisar el valor funcional y artístico de los trofeos y

las medallas; son todas éstas cuestiones fundamentales que

serán estudiadas desde la praxis artística, poniendo a la

opción creativa como el motor que permita imaginar otro

futuro para la Escultura Objetiva Genérica.















Materia o Seminario: Historia de la Escultura



Objetivos y Sustentación Teórica del Seminario:



Estudiar en forma pormenorizada la historia de la escultura

en Oriente y en Occidente. Puesto que esta disciplina es

poco analizada en las historias del arte generales, las

cuales privilegian a la pintura dejando a las demás

disciplinas en verdaderos nichos temáticos, apelando a

ellas solamente cuando los ejemplos pictóricos no son

notables. El resultado de esta fascinación temática por la

pintura, es la fragmentación de los conocimientos

escultóricos y una especie de “dependencia estética” de

todas las disciplinas respecto de la privilegiada. En el

caso de la escultura, sus peculiares relaciones con el

contexto histórico, con el poder comitente, con el mercado

y el espectador hacen que su estudio deba particularizarse

para poder de esta forma comprender los verdaderos

parámetros con los cuales el futuro profesional va a

desarrollarse.



Este Seminario es ideal, también, para analizar la

historia y la situación actual de la escultura en nuestro

país y en nuestro continente, los que desgraciadamente

debido a su condición de cultura periférica no reciben la

atención que merecen, teniendo en cuenta los grandes

valores artísticos ya producidos.







Materia o Seminario: Escultura Aplicada



Objetivos y Sustentación Teórica del Seminario:



Preparar al estudiante en operaciones técnicas y

modalidades estilísticas que apliquen la escultura a la

arquitectura, al mobiliario, la decoración o cualquier otra

demanda que el gusto contemporáneo pueda requerir.



Resulta, entonces, este Seminario una propuesta nueva y

necesaria pues capacita al estudiante en conocimientos

técnicos que le permitirán cubrir ofertas laborales de todo

tipo en la decoración, el espectáculo y la publicidad.

Teniendo en cuenta la poca movilidad que presenta nuestro

mercado de arte, encarar la enseñanza aplicada de la

escultura se convierte en un atinado objetivo.



Se estudiarán procedimientos de restauración escultórica,

patinados y policromías, diferenciación estilística

clásica, escultura escenográfica y publicitaria,

realización escultórica con materiales ligeros y

alternativos, aplicaciones escultóricas en la arquitectura

y en los jardines, reproducción escultórica de gran tiraje,

realización de juguetes, etc. Todos estos conocimientos,

más que devaluar los tradicionales escultóricos los

vulgarizarán en el buen sentido del término, pues a la vez

que le dan al profesional una importante salida laboral,

dejan la realización en manos de quien por talento y

formación los pueden realizar con más capacidad.







Materia o Seminario: Cerámica Escultórica



Objetivos y Sustentación Teórica del Seminario:



Formar a los estudiantes en los conocimientos cerámicos

necesarios para realizar objetos escultóricos en esta

disciplina.



La cerámica ha sido una alternativa escultórica de gran

valor en Oriente y Occidente en casi todos los tiempos; en

Grecia con las Tanagras, en el Renacimiento donde casi

todos los grandes escultores la practicaron, también en las

culturas arcaicas, en la América precolombina y en el

Rococó europeo donde la escultura en porcelana constituyó

la cima de la disciplina escultórica.



La cerámica escultórica permite operaciones plásticas y

técnicas, donde las diferentes pastas y policromías

estables agregan un lenguaje no habitual en la escultura

clásica. El uso del color en la cerámica escultórica

acostumbra al estudiante a no desechar automáticamente este

recurso plástico, sino a justipreciarlo e incorporarlo, si

es viable dentro de su programa artístico.



Se estudiarán las distintas formas de construcción cerámica

de un objeto escultórico: el relieve cerámico, el correcto

uso de las herramientas y hornos cerámicos, los

procedimientos de moldeo para obtener una cerámica

escultórica múltiple y todas las operaciones cerámicas cuya

aplicación signifique un aporte al campo de la escultura.







Materia o Seminario: Materiales Sintéticos



Objetivos y Sustentación Teórica del Seminario:



Adiestrar al estudiante en el oficio que hoy se ejerce en

el arte: el artesanado y la industria moderna que tengan

como materia prima al plástico en todas sus combinaciones,

aunque sea éste en realidad resultado de la elaboración

humana a partir de elementos orgánicos fosilizados,

convertido además en la materia prima básica constitutiva

de la mayor parte de los objetos cotidianos. Desde el

sector tradicionalista de la escultura, siempre se les

negó “nobleza” a los materiales sintéticos, considerando

que las culturas históricas prestigiosas no lo necesitaron

para alcanzar las excelencias que conocemos. Por supuesto,

resulta ocioso resaltar que todas ellas usaron todo lo que

tuvieron a su alcance, y no dudaron en incorporar

materiales ajenos a su área de influencia pero que cumplían

el rol artístico que se les exigía.



Los materiales sintéticos, en continuo desarrollo e

investigación, tienen una gran ductilidad y posibilidades

insospechadas. Permiten simplificar técnicas, optimizar

operaciones, incorporar el color en forma permanente,

superar problemas de peso y corrosión y desarrollar un

lenguaje particular, donde plásticamente se contengan todas

las características de estos materiales contemporáneos.



El Seminario incluirá el aprendizaje de la física y la

química de los materiales sintéticos con el objeto de

lograr que, apoyados en un conocimiento profundo, los

escultores superen el status de meros usuarios de estos

materiales para obtener un mayor protagonismo operativo.







Materia o Seminario: Escultura Objetiva No-Genérica



Objetivos y Sustentación Teórica del Seminario:



Investigar y desarrollar la Escultura Objetiva que no

guarda relación o lo hace de manera forzada con los géneros

clásicos de la disciplina (retrato, desnudo, monumento,

trofeos y medallas, escultura histórica o religiosa, etc.).

La escultura figurativa con cualquier grado de objetividad

que no cumpla con las premisas genéricas establecidas

históricamente, es un campo privilegiado para reflexionar

desde la praxis artística sobre las relaciones simbólicas

entre la escultura representativa y la sociedad

contemporánea.



Desde las más variadas opciones estilísticas (surrealismo,

expresionismo, pop-art, hiperrealismo, etc.) se han

elaborado propuestas escultóricas objetivas que, sin formar

parte de los géneros establecidos, han abierto

posibilidades que intentan nuevos diálogos escultóricos con

una sociedad en transformación, la cual en forma permanente

modifica las características de los objetos de culto

estético y las maneras de acceder a ellos. Siendo

conscientes de tener por delante un futuro lleno de

circunstancias culturales aún no conocidas, resulta

imperativo sistematizar las pulsiones artísticas genuinas e

imbricarlas en el tejido simbólico siempre cambiante que

nos propone la sociedad en que vivimos.







Materia o Seminario: Escultura No-Objetiva



Objetivos y Sustentación Teórica del Seminario:



Formar a los estudiantes en la Escultura abstracta no-

objetiva, aquella que no reproduce evidencias formales

cotidianas. La Escultura no-objetiva no es una simple

opción estilística puesto que, al igual que en la pintura,

antes y por detrás de toda escultura objetiva hay una

propuesta abstracta que la sustenta. En consecuencia, el

conocimiento de la abstracción es casi indispensable para

todo escultor, sobre todo si tenemos en cuenta que la

escultura tiene una obediencia superior hacia la forma, las

estructuras constructivas y hacia la composición.



Por otra parte, el enorme desarrollo de la escultura no-

objetiva en las culturas arcaicas, en los primitivos

actuales y en el arte moderno, es un índice que nos aclara

que no se trata simplemente de un episodio estilístico

coyuntural sino que es un verdadero campo autónomo de

investigación y creación formal. Como resultado de esta

vastedad, los estudiantes podrán optar por las muchas

líneas de investigación que el arte no-objetivo ha

transitado, o abrir propias y originales opciones que los

vinculen con la creación abstracta.







Materia o Seminario: Lenguaje Espacial Contemporáneo



Objetivos y Sustentación Teórica del Seminario:



Despertar en los estudiantes la conciencia sobre el debate

conceptual, estético, técnico y plástico que envuelve a la

escultura contemporánea. Fruto de las investigaciones

vanguardistas, o como resultado de ellas, la escultura

tradicional se ha encontrado con una rica serie de

modalidades de expresión, producción y lecturas que amplían

los alcances clásicos de la disciplina. No reconocer su

vigencia o atribuirlo a modas pasajeras, es desconocer el

impacto cultural permanente que toda producción del centro

realiza en el tejido simbólico de las culturas periféricas.

En cambio, conocer, reflexionar, comparar y sobretodo crear

sin mandatos ni prohibiciones, nos acerca a los caminos de

libre elección que podemos emprender.



En el Seminario se tratarán, estudiarán y se realizarán

piezas que tengan un anclaje disciplinario no

sistematizado. El arte conceptual, los objetos

escultóricos, las performances e instalaciones, el arte

ecológico, la escultura virtual, las combinaciones

multimediáticas dentro de lo conocido como así también

cualquier otra posibilidad serán las premisas que, gracias

a su calidad inédita, permitirán a los estudiantes superar

desde el oficio los prejuicios que éste último crea en

quien lo estudia.

Alfredo Benavidez Bedoya